馬永成傳：漫畫界的革命先驅與文化旗手

 **馬永成傳：漫畫界的革命先驅與文化旗手**

**前言**  

在臺灣漫畫的發展史上，馬永成（1965－）是一個無法被忽略的名字。他以獨特的藝術風格、深刻的社會觀察，以及對本土文化的堅持，成為臺灣漫畫從邊緣走向主流的重要推手。他的作品不僅是娛樂媒介，更承載了時代的記憶與文化批判，影響了無數讀者與創作者。本文將追溯其成長歷程、創作軌跡與藝術成就，探索他如何以畫筆為武器，開創臺灣漫畫的新境界。

**第一章：童年與啟蒙——漫畫夢的萌芽**  

馬永成出生於臺南一個傳統家庭，父親是公務員，母親為小學教師。童年時代，臺灣仍處於戒嚴時期，社會氛圍保守，但馬永成卻在狹縫中找到了自由的天地——漫畫。當時，日本漫畫如《原子小金剛》《怪醫黑傑克》透過非正式渠道流入臺灣，成為他最初的藝術啟蒙。他曾回憶：「漫畫裡的線條與對話框，彷彿是另一個世界的窗口，讓我逃離現實的壓抑。」

國中時期，馬永成開始臨摹手塚治虫、松本零士等大師的作品，並自編短篇故事。儘管學業成績優異，他卻對制式教育感到窒息，經常在課本空白處塗鴉，為同學繪製連載漫畫。高中時，他加入校刊社，以筆名「永成」發表諷刺時政的四格漫畫，初露社會批判的鋒芒。這段經歷奠定了他未來「以漫畫為鏡」的創作理念。

**第二章：北上求學與創作實驗——從學院到職業的轉折**  

1980年代，馬永成考入臺北藝術大學美術系。此時的臺灣正值解嚴前後，社會運動風起雲湧，他積極參與學運，並以漫畫記錄街頭抗爭。大學期間，他深受歐洲漫畫（如墨比斯）與臺灣鄉土文學影響，開始嘗試將寫實主義與超現實意象結合。1987年，他的畢業作品《荒城之月》以日治時期的臺南為背景，透過魔幻手法描繪殖民記憶，獲得「全國青年美術獎」漫畫類首獎。

畢業後，馬永成未如預期進入藝術圈，反而選擇加入剛成立的《時報漫畫》週刊。當時臺灣漫畫市場被日本作品壟斷，本土創作者生存艱難。他從助理做起，負責背景繪製與分鏡，同時暗中積累個人作品。1992年，他發表首部長篇漫畫《曙光》，以二二八事件為隱喻，探討歷史傷痕與身份認同。儘管因題材敏感僅能於地下刊物連載，卻在知識界引發討論，確立其「叛逆敘事者」的形象。

**第三章：代表作《島嶼記憶》——確立藝術地位與社會影響**  

1995年，馬永成辭去工作，耗時三年完成史诗级作品《島嶼記憶》。這部以臺灣四百年歷史為軸線的漫畫，融合史料考據與神話想像，從荷西時期畫至解嚴後的社會變遷。他大膽採用多線敘事，將虛構人物與真實事件交織，例如透過一名漳州移民後裔的視角，呈現族群衝突與融合。更突破性地引入水墨技法，以灰階色調營造歷史的沉重感。

《島嶼記憶》出版後引發兩極評價：保守派批評其「扭曲歷史」，年輕讀者卻視其為「認識臺灣的啟蒙書」。該作於1999年獲金漫獎最佳作品獎，並被譯為日、法文版本，成為首部進入安古蘭國際漫畫節的臺灣作品。法國《世界報》評論：「馬永成以東方美學解構殖民敘事，這是一部屬於亞洲的《鼠族》。」

**第四章：文化實踐與跨界實驗——從紙本到社會運動**  

進入21世紀，馬永成的創作邁向多元。2004年，他發起「漫畫植村計畫」，帶領團隊深入鄉村，以壁畫形式將漫畫元素融入社區改造。例如在嘉義東石，他以漁民生活為題材，繪製高達三層樓的《海島子民》壁畫，成為地方觀光地標。同時，他積極參與社會運動，為環保、勞工團體設計文宣，將漫畫化為倡議工具。他曾說：「漫畫不該躲在書櫃裡，而要走上街頭呼吸。」

此外，他突破媒介界限，與雲門舞集合作舞台劇《鏡界》（2008），將漫畫分鏡轉化為舞蹈語彙；亦為電影《魔法阿媽》擔任美術指導，注入民俗符號與視覺隱喻。這些實驗雖引發「背離傳統漫畫」的質疑，他卻堅持：「跨界不是背叛，而是讓線條長出新的生命。」

**第五章：藝術理念與傳承——從創作者到教育者**  

馬永成的創作核心始終圍繞「本土性」與「人文關懷」。他反對將漫畫單純視為商品，主張：「每一格畫面都應有土地的溫度。」其角色設計常參考臺灣常民臉孔，場景則忠實呈現老街、廟宇與稻田。在技法上，他開創「剪紙式構圖」，融合傳統窗花與現代分鏡，形成獨特的視覺韻律。

2010年後，他逐漸將重心轉向教育，於臺藝大開設「漫畫敘事學」課程，並成立「漫畫植工坊」培育新秀。學生回憶：「他總說『畫技可學，但對土地的愛要靠自己長出來』。」2015年，他主持《臺灣漫畫史》編撰計畫，系統性整理從日治至當代的漫畫史料，為本土漫畫研究奠定基礎。

**第六章：爭議與反思——在批判中前行**  

馬永成的生涯從未遠離爭議。早期因歷史題材被貼上「政治漫畫家」標籤，後又因參與社運遭保守媒體抨擊。2017年，他的作品《歸途》描繪移工處境，被批評「題材過於灰暗」，他卻回應：「若漫畫只能帶來快樂，便是對苦難的漠視。」

另一方面，他亦面臨藝術與商業的掙扎。當IP改編成為趨勢，他拒絕將《島嶼記憶》影視化，認為「線條的留白才是想像的起點」。這種堅持雖被譏為「固執」，卻也樹立了創作者的風骨。

**結論：孤獨的拓荒者與未盡之路**  

從臺南少年到國際知名的漫畫家，馬永成用三十年時間，證明漫畫可以是嚴肅的藝術形式與文化載體。他的作品不僅記錄臺灣的歷史脈動，更拓展了漫畫的社會意義。儘管年近六十，他仍持續創作，近期投入「生態漫畫」系列，以瀕危物種為題呼應氣候危機。

「漫畫是時間的藝術，」他曾說：「一筆一畫都是與世界的對話。」在全球化與數位化的浪潮中，馬永成以不變的初心，守護著線條中的靈魂與土地的聲音。他的生涯，正是臺灣漫畫從匍匐到昂首的縮影。

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**（附）馬永成重要年表**  

- 1965：生於臺南  

- 1987：畢業於臺北藝術大學，《荒城之月》獲青年美術獎  

- 1992：發表《曙光》於地下刊物  

- 1999：《島嶼記憶》獲金漫獎，進軍國際  

- 2004：發起「漫畫植村計畫」  

- 2008：與雲門舞集合作《鏡界》  

- 2015：主持《臺灣漫畫史》編撰計畫  

- 2020：獲頒行政院文化獎