讀書報告－《給我搖擺，其餘免談》，村上春樹

爵士樂的節奏與小說的呼吸

《給我搖擺，其餘免談》是村上春樹圍繞爵士樂撰寫的隨筆集，書名取自爵士樂手常說的「If it swings, do it.」。這本書不僅是音樂評論，更是村上對「節奏」這一文學核心要素的深情告白。他以爵士樂為鏡，映照出小說寫作的本質：在規則與自由之間，找到屬於自己的搖擺感。

村上開篇便說：「爵士樂是即興的藝術，但即興的前提是徹底的練習。」這句話道盡了他對寫作的態度。他自述年輕時經營爵士酒吧，每晚聽著樂手們反覆練習標準曲，才領悟「自由來自約束」。這與他後來的寫作習慣呼應——每天固定時間坐在書桌前，像爵士樂手練習音階般，持續磨練文字的「節奏感」。

書中，村上分析爵士樂與小說的共通性。他以邁爾士·戴維斯的「冷調搖擺」比喻敘事中的「留白」：樂手在音符間的沉默，如同小說中的敘事空隙，讓讀者有空間填入自己的想像。他寫看爵士現場的體驗：「樂音像一尾銀色的魚，在黑暗的劇場中游動，時而躍出水面，時而沉入深淵。」這樣的意象，恰似他小說中那些充滿張力的場景——如《舞·舞·舞》中靈薄獄的潛入，或《海邊的卡夫卡》中魔幻與現實的交織。

村上亦坦言，爵士樂對他而言是「一種逃離現實的途徑」。年輕時，他透過聽爵士樂抵抗生活的無聊；成為作家後，則將這種「逃離」轉化為文學的節奏。他舉查特·貝克的小號聲為例：「那聲音像一陣濕冷的霧，包裹著聽者，卻又讓人感到奇妙的自由。」這種矛盾的體驗，正是他文風的特質——在疏離中尋找連結，在孤獨中追求解放。

這本隨筆集最動人處，在於村上對「搖擺」的詮釋：它不是華麗的技巧，而是「讓身體自然記住的節奏」。他將此應用在寫作上，認為「好小說必須讓讀者讀到忘卻文字的存在，只留下敘事的流動感」。這種追求，或許解釋了為何他的作品總帶著音樂般的韻律——句子長短交錯，段落如樂章推進，讓讀者在文字的「搖擺」中，進入半夢半醒的閱讀狀態。

《給我搖擺，其餘免談》不僅是爵士樂愛好者的寶典，更是一堂寫作的隱秘課程。村上提醒我們：無論音樂或文學，真正的魅力不在規則，而在「讓規則自然搖擺起來」的能力。