名人傳記,鄭錦昌,希爾選曲,新禪院鐘聲

 

鄭錦昌：以樂音鐫刻時代悲歡的廣東音樂巨匠

在二十世紀中葉的香港，那座紛繁喧囂又暗藏憂傷的城市裡，有位以二弦琴弦觸動聽眾心弦的音樂家——鄭錦昌。他宛如一位情感的魔法師，用《新禪院鐘聲》這把鑰匙，打開了人們心底最柔軟的角落，在乙凡線調式的幽咽旋律中，勾勒出戰亂年代知識分子的精神困境，更以音樂為載體，將個人情感升華為跨越時空的時代共鳴。這位被樂評人譽為「粵樂悲情王子」的藝術家，其作品至今仍在華南地區的茶樓酒肆間回蕩，每一個音符都似在訴說著一段刻骨銘心的故事，成為研究二十世紀中國流行音樂史不可或缺的注腳。

一、流亡者的靈感迸發：從戰火到琴弦的悲歌序章

1939年深秋的香港，天空總是灰濛濛的，像是被戰火的硝煙籠罩著，透不過一絲光亮。流亡至此的崔蔚林蜷居在廟街某間破舊旅館的角落裡，那簡陋的床榻，似乎也承載不了他滿心的愁苦。窗外，佛寺的晨鐘暮鼓穿透牆壁，那低沉而悠長的聲音，仿佛是歲月的嘆息，又像是命运無情的敲打。木魚聲有節奏地響著，僧侶唸經聲在空氣中盪漾，這一切複雜的聲景，如同無形的利刃，刺痛著崔蔚林那早已千瘡百孔的心。

這位因日軍侵華而被迫背井離鄉、南遷至此的音樂家，此刻的心中，滿是被戰火撕裂的痛苦，是對故土的深深眷戀，更是對未知未來的迷茫與恐懼。就在這樣一個被憂傷填滿的時刻，他拿起了手中的筆，在紙上傾瀉著自己的情感，原始版本的《禪院鐘聲》便在這樣悲慘的情境中誕生了。

第一段慢板旋律，如同那淅淅瀝瀝的秋雨，一滴一滴地打落在人們的心頭。鄭錦昌在1970年代重新編曲時，巧妙地運用揉弦技法，那琴弦在他指尖的輕撫下，發出如泣如訴的聲音，仿佛是流亡者在雨中踽踽獨行的腳步聲，每一步都踏得那麼沉重，每一步都伴著無盡的哀愁。那旋律，像是從心底深處湧出的淚水，濕潤了每一個聽者的眼眶。

第二段快板，切分音節奏如同踉蹌的腳步，那是流亡者在黑暗中摸索前行的寫照。他們不知道前方等待著自己的是什麼，是希望，還是更深的絕望？乙凡線調式特有的低音7（si）與4（fa）的碰撞，就像是一把重錘，狠狠地敲擊在流亡者那早已脆弱不堪的心靈上，每一次碰撞，都讓人感受到內心撕裂的痛感，那痛，深入骨髓，讓人無法呼吸。

二、乙凡線的悲劇美學：音階中流淌的淚水

《新禪院鐘聲》的旋律骨架由「乙凡線」調式精心構築，這種源於粵劇「乙反線」的音階系統，宛如一汪幽深的潭水，以低音7（si）為主音，4（fa）為屬音，形成「暗淡 - 憂鬱」的音響色彩，仿佛從一開始就註定了這是一首充滿悲傷的樂章。

鄭錦昌在編曲時，如同一位細膩的畫家，刻意強化這種特性。高音區的密集音符，如「六五生五生五六」的回文音群，像是鐘聲在幽深山谷間久久迴盪，那聲音，空靈而又孤寂，仿佛是來自另一个世界的呼喚。每一個音符都像是一滴淚水，從鐘聲的源頭滑落，滴落在人們的心田，激起層層漣漪。

中音區的切分音節奏，模仿著木魚敲擊的斷續感，那有節奏的敲擊聲，像是僧侶在唸經時的木魚伴奏，又像是流亡者在夜深人靜時，心中那無法抑制的憂傷的跳動。每一次敲擊，都敲在人們的心弦上，讓人不由自主地沉浸在那悲傷的氛圍中，無法自拔。

更具突破性的是，鄭錦昌在「再轉段」引入純五度大跳音程（如「尺六反六」到「合尺」的遞進），就像是在黑暗的夜空中突然劃過一道閃電，將音域從低音區突然拔高至高音區，形成「擠壓 - 爆發」的戲劇性張力。那一刻，仿佛是流亡者在長久的压抑之後，終於忍不住發出了一聲震天動地的慟哭，那哭聲，穿透了時空的阻隔，直擊每一個聽者的靈魂深處，讓人感受到那種深入骨髓的悲痛。

三、書生情愫的現代轉譯：愛恨情仇中的時代悲歌

《新禪院鐘聲》的傳奇叙事框架——書生求取功名歸來發現愛人另嫁，遂遁入空門嘆緣盡——在鄭錦昌的版本中被賦予了全新的生命。他像是一位高明的導演，將原曲中「負心人」的具象指涉，升華為對「理想幻滅」的普遍性隱喻。

在1970年代香港經濟起飛的喧囂背后，人們的心中其實隱藏著許多不為人知的憂傷。中產階層在追求物質慾望的道路上越走越遠，卻常常在夜深人靜時，感受到內心的空虛與迷茫。鄭錦昌的《新禪院鐘聲》就像是一面鏡子，映照出了人們心中這種矛盾的情感。書生的遭遇，何嘗不是每一個在時代洪流中掙扎的人的寫照？他們曾經懷揣著美好的理想，踏上追求的征程，然而現實卻常常如同一把無情的利刃，將他們的理想一一粉碎。當他們發現自己付出的一切努力都化為泡影，愛人離去，理想破滅，他們只能像書生一樣，遁入空門，在孤獨中嘆息著緣分的盡頭。

鄭錦昌的編曲細節亦暗藏時代符碼。在「合段」流水板中，他七次使用「頂真」技法（如「尺反尺上」接「上尺上」），使旋律如珠江潮水般奔騰向前。那奔騰的旋律，既像是人們在追求理想道路上的勇往直前，又像是他們在遭遇挫折後，心中那股不甘心的力量在翻滾。然而，這股力量最終還是被現實所吞噬，就像潮水終究會退去，只留下一片荒涼的海灘。這種「向前看」的音樂語言，與1970年代香港「獅子山下」精神形成互文，使傳統粵樂蘊含現代性基因，讓每一個聽到這首曲子的人，都能在其中找到自己的影子，感受到那份深深的悲傷與無奈。

四、跨媒介傳播的經典化：旋律中的永恒回響

《新禪院鐘聲》的傳播史，本身就是一部香港流行音樂媒介變遷的感人史詩。1973年，鄭錦昌錄製的版本被收錄進《七十年代的廿五張重要唱片》，那一刻，這首曲子就像是一顆璀璨的星星，在粵語流行音樂的天空中閃耀起耀眼的光芒。它與許冠傑《鬼馬雙星》、羅文《小李飛刀》等作品共同定義了粵語流行音樂的黃金時代，成為了一個時代的象徵。

1980年代，該曲成為TVB劇集《禪院鐘聲》主題曲，通過電視媒介，那悠揚的旋律如同潺潺流水，觸達千家萬戶。每一個坐在電視機前的觀眾，都被這旋律所打動，仿佛被一雙無形的手，拉進了那個充滿悲傷與憂愁的世界。他們跟著旋律一起歡笑，一起流淚，一起感受著書生的愛恨情仇，一起體驗著那個時代的悲歡離合。

進入數位時代，《新禪院鐘聲》在Spotify等平台的播放量常年位居粵語古典音樂榜前列。它就像是一位穿越時空的使者，跨越了歲月的長河，依然在現代人的耳畔輕輕迴響。2025年香港樂評人黃志華的統計顯示，該曲在YouTube的二次創作視頻中，被改編為爵士、電子、搖滾等多種版本。每一种版本都像是一面不同的鏡子，從不同的角度反射出這首曲子的魅力，證明其旋律具有超越時空的普世價值。它就像是一首永恒的讚歌，讚頌著人類情感的美好與悲傷，讓每一個聽到它的人，都能在其中找到心靈的慰藉。

五、文化符號的再生產：城市記憶中的不朽傳奇

在2025年的香港，「禪院鐘聲」已演變為一個深入人心的文化符號。尖沙咀的粵劇博物館設有專題展區，用全息投影技術重現鄭錦昌演奏的場景。當人們走進那個展區，仿佛穿越了時空的隧道，回到了那個充滿激情與悲傷的年代。他們可以看到鄭錦昌坐在那裡，神情專注地拉著二弦，那琴弦在他指尖下發出悠揚的旋律，每一個音符都像是一顆璀璨的星星，在黑暗中閃耀著光芒。

中環的「聲景藝術節」每年重演該曲，邀請市民用手機錄製環境音合成新版本。在那一個個夜晚，人們聚集在一起，聆聽著那熟悉的旋律，同時也聆聽著自己身邊的聲音。那些聲音，有城市的喧囂，有人们的歡笑，也有那深藏在心底的憂傷。當這些聲音與《新禪院鐘聲》的旋律融合在一起時，仿佛創造出了一個全新的世界，一個屬於每一個人的世界。

甚至連星巴克推出的「禪院特調」咖啡，杯套上都印有五線譜簡化版的旋律線。當人們手捧著那杯咖啡，看著杯套上的旋律線，仿佛能感受到那旋律在指尖流淌，能聽到那悠揚的鐘聲在耳畔回響。那一刻，咖啡的香氣與音樂的旋律交织在一起，形成了一种獨特的味覺與聽覺的享受，讓人們在忙碌的生活中，找到了一片屬於自己的寧靜角落。

這種文化再生產的背後，是鄭錦昌為香港留下的精神遺產。他證明傳統音樂不必固守形式，亦可通過現代編曲技術與時代對話。正如《名人傳記》2013年專刊所評：「鄭錦昌的音樂像一面鏡子，既映照出個體的悲歡，更折射出整個時代的倒影。」

當今日的遊客漫步在廟街，仍能聽見某間茶室傳出《新禪院鐘聲》的旋律。那跨越八十六年的琴音，像是從歲月的深處傳來的呼喚，既像是鄭錦昌對戰亂年代的深情回望，又像是香港這座城市永不熄滅的文化燈塔。在乙凡線調式的幽咽中，我們聽見的不仅是書生的歎息，更是一個民族在困境中尋求突圍的精神足跡，是一首永遠不會結束的悲歌，在時光的長河中，悠悠傳唱，感動著每一個聽到它的人。