讀書報告-李昂靈異三部曲：看得見的鬼、附身、彼岸的川婆,李昂 李昂的「靈異三部曲」——《看得見的鬼》、《附身》、《彼岸的川婆》，絕非一般意義上的鬼故事集。這位以《殺夫》等社會寫實作品著稱的小說家，轉身探入幽冥領域，並非為了販賣驚悚，而是巧妙地以「鬼」為鏡、為刃、為通道，照見並剖開那些被陽光敘事所遺忘的歷史裂縫、社會傷痕與人性幽谷。這三部曲共同構築了一個「陰性」的敘事空間，讓亡魂、執念與超自然力量，成為訴說真理、挑戰權威、安頓悲傷的獨特語言。李昂曾如此切入她的創作核心：「鬼魂的存在，往往是因為人間還有未完成的功課。」這句話宛如一道符咒，貼在了三部曲的門楣上，預示著書中每一個靈異事件，本質都是一則未竟的人生寓言。 首先，《看得見的鬼》直接將「視角」交給了鬼魂自身。在這部小說中，鬼不再是面目模糊的恐怖符號，而是擁有清晰身世、情感與欲望的「人物」。李昂筆下的鬼，多是歷史上或社會中的失語者與受害者，尤其是女性。她們因冤屈、遺憾或強烈的情感牽絆而滯留人間。作者透過鬼魂之眼回望人世，產生了一種顛覆性的觀看角度：「活人世界裡的秩序與道理，在鬼的眼裡，常常是顛倒錯亂的。」例如，一個受困於傳統家庭倫理而犧牲自我的女性亡魂，徘徊在老宅中，她看到的不是家族榮光，而是壓抑與虛偽的層層積垢。李昂用一個精妙的比喻來形容這種狀態：「這些鬼魂就像卡在時光縫隙裡的底片，無法前進沖印，只能不斷重複曝光那一刻的強烈光影。」閱讀此書，讀者逐漸理解，「看見鬼」並非生理異常，而可能是一種隱喻——喻指對邊緣記憶、隱蔽傷痛的感知能力。當小說主角（通常是具有通靈體質的女性）與這些鬼魂對話時，完成的並非驅魔，而更像是一場場遲來的心理治療，讓被湮沒的故事得以講述，讓無形的傷痛被「看見」與承認。 承接「看見」，《附身》則進一步探討了靈體與肉身的權力關係與歷史滲透。附身，在此不僅是鬼魂佔據活人軀殼的驚悚橋段，更是歷史暴力、集體創傷借屍還魂的深刻隱喻。李昂在這部作品中，常將場景設定在具有濃厚歷史包袱的空間（如日治時期的建築、見證家族秘史的古厝），讓不同時代的亡魂，透過附身於當代人物，強行介入現世，爭取「發言權」。書中有一段令人深思的描寫：「被附身的人，就像一本突然被寫入陌生字句的日記，自己的筆跡與他人的話語糾纏不清，共同構成一篇無人能完全讀懂的文章。」這個比喻生動地說明了附身狀態的混沌與複雜性：它既是侵擾，也是一種被...

 讀書報告-青春煩惱相談：97歲寂聽的人生建議,瀨戶內寂聽（瀬戸内 寂聴） 面對青春的迷茫、愛情的灼痛與人生的無力感，我們該向誰請教？《青春煩惱相談：97歲寂聽的人生建議》這本書，提供了一個出人意表卻又無比珍貴的視角。作者瀨戶內寂聽，這位經歷了波瀾萬丈人生——從私奔、戀愛、寫作到中年出家為尼——的世紀老人，在九十七歲高齡之際，以一封封回信的形式，回應來自各地年輕人的生命困惑。這不是一本標準的「答案之書」，而更像一盞在人生長夜中靜靜散發溫暖的燈。寂聽開篇便定下了基調：「人生沒有標準答案，但我可以告訴你，我這條老船是怎麼在風浪中划到現在的。」這句話，如同一位老船夫將櫓遞給後來的渡河者，邀請你一同感受水流的力量。 書中集結的煩惱五花八門：有為學業與前途焦慮的學生，有在愛情裡遍體鱗傷的男女，有對人際關係感到疲憊的上班族，也有對生存意義感到虛無的孤獨靈魂。寂聽的回應，從不擺出高高在上的說教姿態，反而常以「我也曾經如此」作為開場。她將自己的人生比喻為「一件打滿補丁的衣裳」：「年輕時總想追求光鮮亮麗的新衣，害怕破洞；到了我這年紀才明白，正是這些縫補過的痕跡，讓衣服變得柔軟、獨一無二，最能貼合身體。」這個比喻巧妙化解了年輕人對「失敗」與「不完美」的恐懼，她告訴讀者，創傷與錯誤並非污點，而是生命質地的來源。 關於愛情這永恆的難題，寂聽的見解既犀利又慈悲。有讀者為失戀所苦，感覺世界崩塌。寂聽回應道：「愛情來時像一場颱風，捲走你的一切；愛情走時，留下的廢墟其實是重建的基地。你要學會的不是永遠躲避颱風，而是在每次風雨後，學會為自己蓋一間更堅固的小屋。」她不否認愛的狂烈與毀滅性，但更強調個體在其中的韌性成長。對於單戀或關係中的不平等，她則直言：「一味仰視的愛，脖子會酸，心會累。真正的愛應該是你們能坐在同一片草地上，平視著彼此，也平視著遠方。」這些話語，沒有浮誇的浪漫，卻充滿對人性尊嚴的深刻理解。 在處理學業、工作與夢想之間的衝突時，寂聽的建議充滿了務實的智慧。她反對將「夢想」神聖化而貶低日常，而是提出「夢想要像埋在地底的竹筍，它需要一節一節地穿過黑暗的泥土（也就是那些你覺得枯燥的工作與學習），才能在某個春天冒出頭來」。她鼓勵年輕人與其空想，不如先將手邊的事做到「八十分」，在盡責的過程中，道路會自然顯現。她寫道：「人生不是一幅必須一筆完成的巨畫，而是一本塗鴉冊。你可以這一頁畫壞了，翻過...

 讀書報告-新富族的致富習慣,徐正德、詹惠珠   （原書名：신자산가의 인생 습관─부모 세대처럼 부자가 될 수 없는 나에게） 在一個經濟規則不斷重寫的時代，「如何致富」成為許多人內心深處的叩問。徐正德與詹惠珠合著的《新富族的致富習慣》，正是為那些深感「無法再像父母一代那樣累積財富」的現代人所寫的指南。這本書不提供一夜暴富的奇蹟，而是將焦點放在「習慣」這一微小卻強大的核心上。作者開篇便點明：「財富不是一場衝刺賽，而是一場馬拉松，唯有配速得宜、步伐穩健者才能抵達終點。」這句話宛如全書的基石，引領讀者進入一場關於行為與思維的深刻改造。 書中首先剖析了「舊富」與「新富」的思維差異。舊富族往往依賴單一資產（如房地產）或階級複製，但新富族身處資訊爆炸、變動劇烈的環境，必須學會「像園丁般經營財富」。作者比喻道：「舊時代的財富像一棵巨樹，紮根於固定土壤；新時代的財富卻像一片藤蔓，必須依附多樣支點，且隨時準備向有陽光處延伸。」這意味著新富族不能只守著一份薪水或一項投資，而需培養「多元視角」與「動態調整」的習慣。書中引用大量實例，說明如何透過持續學習、跨領域觀察與網絡連結，捕捉新興機會。 其中，作者特別強調「心智習慣」的重塑。他們指出：「窮人思維專注於稀缺，富人思維專注於創造；前者看到的是有限的餡餅，後者看到的是可以不斷做大的廚房。」這句話並非空泛勵志，而是緊扣行為經濟學的洞察。書中逐步引導讀者練習「機會日誌」：每天記錄三個被忽略的可能機會，無論是技能交換、小型副業或資源再利用。這種練習旨在鬆動我們固有的認知框架，讓大腦從「自動導航」轉為「主動探勘」。作者生動地形容：「我們的注意力就像探照燈，習慣照向熟悉之處；但財富往往藏在光線之外的暗角，需要我們刻意轉動燈頭。」 在具體行動習慣方面，本書提出「微習慣堆疊」策略。與其設定宏大卻難以實現的年度目標，不如從「每天儲蓄一杯咖啡的錢」、「每週閱讀一篇產業報告」、「每月與一位專業人士交流」開始。作者寫道：「巨大橡樹來自一顆微小的種子，而習慣就是那顆種子。你不需要一天挖出整個樹坑，只需每天澆水，靜待根系蔓延。」這種漸進式方法，旨在降低心理門檻，讓財富積累融入日常生活節奏。書中更深入探討「自動化理財」與「斷捨離消費」的實踐技巧，例如設定自動轉帳至投資帳戶、購物前執行「48小時冷靜期」等，讓理性決策取代衝動行為。 此外...

 讀書報告-邊境流離：遷徙者的生命故事,喬治．巴特勒（George Butler） 「遷徙」這個詞，在全球化的語彙中常常被簡化為數字、路線或政策辯論。然而，喬治．巴特勒（George Butler）的《邊境流離：遷徙者的生命故事》卻選擇了一條截然不同的路徑：他帶著畫筆與素描本，親身走入戰區、難民營、邊境檢查站與漫長的行進隊伍中，用一幅幅現場繪製的水彩畫與墨水畫，搭配簡練而誠懇的文字，將抽象統計背後的「人」帶到我們眼前。這本書不是新聞分析，也非學術論著，而是一本用線條、色彩與故事織成的「視覺見證錄」。巴特勒在序言中如此說明他的初衷：「地圖上的箭頭和邊界線是冰冷的，但沿著那些線行走的人，身體是溫熱的，故事是滾燙的。我想畫的，正是那份溫熱與滾燙。」這句話如同全書的底色，宣告這是一場對人性溫度執著的追索。 本書收錄了巴特勒多年來跨越不同地域——從敘利亞、阿富汗、伊拉克到希臘列斯伏斯島、塞爾維亞邊境——所記錄的相遇。他的方法獨特而充滿敬意：不依賴快門的瞬間掠取，而是必須坐下來，花費數小時與被繪者相處，在交談、觀察與靜默中，讓形象逐漸在紙上浮現。他形容這種過程：「繪畫像是緩慢的傾聽。當你畫下一個人的皺紋或手勢時，你同時也在學習閱讀他生命的地形圖。」這種「緩慢」本身，便是對難民在媒體上常被「快速消費」處境的一種溫柔反抗。畫中的人物因此不僅是客體，更像是透過畫家的手，與讀者進行一場靜默而深刻的對話。 書中每一個故事，都揭露了遷徙者被迫踏上旅途的沉重原因。有因戰爭一夜之間失去家園與親人的敘利亞父親，他帶著僅存的孩子擠在簡陋的帳篷裡，對巴特勒說：「我的房子現在只存在於我的記憶，和孩子們的夢裡。我們像被風連根拔起的樹，不知道下一片土壤在哪裡。」這個比喻精準捕捉了難民處境的核心：一種根柢被徹底摧毀的漂泊。也有為了追求基本教育與工作機會，冒險穿越險惡路途的阿富汗青年。他的眼神在畫中透露著疲憊與倔強，巴特勒記下他的話：「留在原地是慢慢沉沒，離開是賭一把游向看不見的岸。我選擇後者，因為至少我的四肢還在划動。」這些話語與畫像結合，讓「經濟移民」這個標籤瞬間瓦解，露出其下求生的本能與對未來的微茫希望。 「邊境」在巴特勒的筆下，不僅是地理與政治的界線，更是一個充滿張力、矛盾與人性顯影的戲劇性空間。他畫下在寒風中等待文件核查的長長人龍，畫下鐵絲網前無所事事又焦慮的日夜，畫下臨時營地裡孩童用廢棄物...

 讀書報告-如果有人問我世界是什麼形狀,張讓 如果有人突然問你：「世界是什麼形狀？」你會如何回答？是圓的、平的，還是某種難以描摹的多面體？張讓的散文集《如果有人問我世界是什麼形狀》，正是從這個看似天真、實則深邃的問題出發，展開一場綿密而悠長的思辨旅程。這本書不是地理課本，也不是哲學論文，它更像一位沉思者帶著我們在日常生活的縫隙中漫步，用文字作為探針，輕輕敲擊世界的邊界，聆聽其回響。張讓在序言中便點明瞭她的姿態：「我不急於給出答案，我更想和你一起練習『問』的姿勢，就像抬頭看雲，形狀永遠在變，但看雲的本身，就是一種抵達。」這句話定下了全書的基調：過程重於結論，感知先於定義。 那麼，世界在張讓的筆下，首先呈現為何種形狀？她從最具體的空間經驗寫起。居所、書房、窗外的一棵樹、一條走過無數次的街道，都是她測量世界的起點。她寫道：「我的房間是一個立方體，但當陽光在下午三點切過窗櫺，把書架的影子拉長、扭曲、貼在對面牆上時，這個立方體就開始呼吸、變形，成了一天中只存在片刻的奇異空間。」在這裡，世界不是僵硬的幾何圖形，而是隨光影、記憶與注意力不斷流變的有機體。她比喻我們對空間的感知如同「用手觸摸隱形的大理石雕像」，雖然看不見整體，但透過一次次局部的、溫差的、質感的接觸，那隱約的輪廓便在腦海中慢慢浮現。這種從微觀滲透巨觀的視角，讓龐大抽象的「世界」，頓時變得可親可感。 當視角從空間轉向時間，「世界的形狀」問題變得更加複雜迷人。張讓透過追溯往事、觀察變化、體會流逝，來捕捉時間的質地。她認為，時間並非一條直線，而是「像樹木的年輪，或地層的沉積岩，一層一層包裹著我們」。此刻的我們，是所有過往時間層的總和。她描寫重訪童年舊地時的感受：「那條河還在，但已不是當年的河；當年的河不在那裡，卻永遠在我心裡流淌。所以，世界有兩個，一個在外面不斷改道，一個在裡面固執地保持原狀。」這種內外世界的辯證，形成一種獨特的形狀——彷彿一顆洋蔥，每剝開一層（一段時光），都讓人流淚，都露出更核心、但也更接近虛無的下一層。張讓的文字帶領讀者體認，時間塑造了世界的縱深，而記憶與遺忘則在其中雕刻出複雜的溝壑與平原。 在探討人與人的關係時，世界的形狀又轉化為一種「距離的幾何學」。張讓細膩地剖析親情、友情、以及與陌生人之間的微妙連結。她覺得人與人的關係，不像星辰有固定的軌道，而更像「兩片浮萍在池塘中，時而因水流靠近，輕輕相...