晨來支筆日出宜作

 讀書報告-《身上的每道傷疤》,李慧詩 傷疤，是身體記得的故事，是生命與外力碰撞後留下的忠實印記。它們往往被視為缺陷，急於被遮掩或抹除。然而，在李慧詩的《身上的每道傷疤》中，這些痕跡被賦予了全新的意義：它們是戰士的勳章，是生命的年輪，是脆弱與堅韌並存的證明。全書透過作者直面自身傷疤——無論是身體的、情感的，還是心靈的——的歷程，闡釋一個核心主旨：真正的力量，並非來自於無傷無痕的完美，而是來自於坦然擁抱每一道傷痕，並從中萃取出繼續前行的智慧與勇氣。這本書，是一次對「完整」而非「完美」的生命禮讚。 作者開篇便以直率而真誠的筆觸，帶領讀者審視「傷疤」的雙重本質。一道傷疤，首先訴說著「受傷」的事實：那是一次跌倒、一場碰撞、一段關係的破裂、一個夢想的挫敗所留下的證據。它代表疼痛、失去與脆弱。李慧詩不避諱描述這種痛楚，她寫道：「傷口結痂的那一刻，不是痛苦的結束，而是記憶的開始。身體用疤痕將那一刻封存，彷彿在提醒你，有些事確實發生過。」然而，這本書的深刻之處在於，它旋即引領目光越過「受傷」的表象，看向「癒合」的內裡。一道癒合的傷疤，本身就是生命韌性的展現。它意味著身體或心靈擁有自我修復的能力，意味著最壞的時刻已經過去，而我們存活了下來。作者將此比喻為陶器的「金繼」藝術：破碎之處以金粉修補，裂痕不再是缺陷，反而成為器物獨一無二、更顯美麗的紋理。 書中花費大量篇幅，探討如何將「傷疤敘事」的主導權，從被動的受害者，轉變為主動的詮釋者。我們無法決定傷害是否來臨，但我們可以決定如何理解與訴說這道傷疤的故事。李慧詩分享自身的經驗，一道童年意外留下的疤痕，曾讓她感到自卑，試圖隱藏；但隨著成長，她開始將這道疤視為一段關於冒險與生存的童年印記，甚至是一個辨識自我的獨特標記。她提醒讀者：「你的傷疤不是你的羞恥，它是你的歷史。你可以選擇只讀到其中的『災難篇章』，也可以翻頁，讀出其中關於『復原』與『生存』的續篇。」這種敘事的轉換，是將內在力量從傷痕中解放出來的關鍵一步。傷疤從此不再是「我有多脆弱」的證明，而是「我有多堅強」的見證。 《身上的每道傷疤》進一步將這個概念，從個人身體延伸至情感與精神的層面。情感的傷疤，可能來自被背棄的信任、無法挽回的失去、或深重的失望。這些傷痕無形，卻往往更痛、更難以癒合。李慧詩以溫柔的筆觸探討此類傷疤，她形容心靈的癒合就像照顧一道內在的傷口，需要時間、耐心，以及遠離...

 讀書報告-《唔該，埋單》, 香港牛津大學出版社（中國）有限公司 《唔該，埋單》是一本以香港地道飲食文化為窗口，透視社會變遷與人情冷暖的文集。書中沒有單一作者，而是匯集了多位書寫者對茶餐廳、大牌檔、酒樓、街頭小食的觀察與回憶，宛如一桌琳瑯滿目的「雜錦麵」，食材各異卻共同熬出一鍋濃郁的港味湯底。全書精髓在於通過「食」這件日常至極的事，勾連起集體記憶、身份認同與時代感慨，而「埋單」這個動作，不只意味著一餐的結束，更像是一個時代結帳時的若有所思。 書中一篇描寫舊式茶樓的文章，生動地捕捉了那種喧鬧背後的秩序與人情。作者寫道：「推點心車的阿姨嗓門洪亮，『蝦餃、燒賣、叉燒包』的叫喊聲像固定的背景音樂，蓋不住茶客的傾偈聲、碰杯聲、翻報紙聲。在這片嘈雜中，自有一種默契：舉手示意，阿姨便會推車過來；老茶客的普洱總在固定時間續上。」這裡的茶樓不僅是食肆，更是一個微型社會。作者將點心車比喻為「流動的時光機」，承載的不只是食物，還有街坊間日復一日的問候、生意人不成文的協議、家庭週末的例行聚會。這種市井氣息，是效率至上的現代連鎖餐廳無法複製的「鑊氣」。 關於「味道」的執著，書中處處流露出對快速變遷的無奈與堅守。一篇談及雲吞麵的文章引述老師傅的話：「湯底要大地魚、豬骨、蝦子慢火熬，麵要竹昇打，鹼水份量差一點，口感就全不對了。現在的後生仔，邊個肯花咁多心機？機器打麵，味精湯包，十分鐘搞掂。」老師傅的嘆息，不只是對技藝失傳的惋惜，更是對一種生活態度的告別。作者將這種傳統手藝比作「即將斷線的風箏」，眼看它越飛越遠，手中的線卻日益腐朽，終將斷裂。這種比喻讓技藝的消亡不僅是行業問題，更成了具象化的、充滿無力感的畫面。 書中對「大牌檔」的描寫，尤其體現了香港的草根生命力與靈活變通。作者記錄了一位大牌檔老闆的生存哲學：「呢度風吹雨打，又要走鬼，但街坊就係中意呢種風味同自由。一張摺枱，幾張膠凳，鑊氣夠，味道真，就係我哋嘅本錢。」這種在夾縫中求存、於市井裡創造美味的場景，被作者巧妙地比喻為「石縫裡長出的榕樹」，根基看似不穩，卻憑藉頑強的生命力與適應力，枝繁葉茂，自成一片蔭涼。這不正是許多香港故事的縮影嗎？ 當話題轉向連鎖快餐店與全球化飲食入侵時，筆調則帶有淡淡的反思。文中寫道：「當二十四小時營業的燈光取代了夜市煤氣燈的溫暖，當標準化的餐牌取代了『是日老火湯』的手寫水牌，我們換來了效率與整潔，但似乎也弄丟...

 

 讀書報告-《高敏感是種天賦實踐篇【暢銷經典版】：與眾不同的內在力量》,伊麗絲．桑德 你是否常覺得自己像一部沒有裝上濾鏡的精密儀器，輕易接收過量的光影、聲響與情緒，以致於在尋常的喧囂中便感到耗竭？你是否因容易被批評所傷、需要大量獨處時間恢復精力，而懷疑自己是否「太脆弱」？伊麗絲．桑德在《高敏感是種天賦實踐篇》中，以心理治療師的專業與同為高敏感族（HSP）的切身理解，徹底翻轉這種「缺陷」視角。她指出，高敏感並非需要治療的毛病，而是一種與生俱來、深邃細膩的神經系統特質。全書的核心使命，在於引導讀者將這種特質從「負擔」重新框架為「內在力量」，並提供具體可行的步驟，學會與這份「與眾不同」和諧共處，進而在生活中穩健地發揮其獨特優勢。 作者開篇便以一個有力的比喻安定讀者的心：高敏感者如同「人類中的觀察員」，擁有更為精密的感知天線。這套天線令他們能察覺細微的環境變化、他人未說出口的情緒、藝術中豐富的層次，以及自身內在複雜的感受流動。問題從不在於擁有這套天線，而在於大多數高敏感者從未學會如何調節它的「靈敏度」，也沒有為自己建造一個足以屏蔽過度刺激的「心理屏障」。桑德寫道：「高敏感不是缺陷，而是一種存在的方式。關鍵是學會管理你的敏感，而不是否定它。」這本書，正是那份實用的操作手冊。 「設定界線」被作者視為高敏感者最重要的生存與發展技能。由於容易共感、傾向討好，高敏感者常像一塊海綿，不自覺地吸收他人的情緒與需求，導致自己的能量被掏空。桑德強調，建立界線不是冷漠，而是「自我關懷的基石」。她鼓勵讀者練習區分「我的責任」與「他人的課題」，並學會在必要時溫和而堅定地說「不」。這如同為自己內在的花園築起一道籬笆，不是為了阻絕所有訪客，而是為了決定何時開門、讓誰進來，以及何時需要關門休養，保護內在的珍稀植被免受肆意踐踏。書中提供了具體的溝通範例與心理練習，幫助讀者將界線從模糊的概念，化為生活中可執行的守則。 在將敏感轉化為力量的過程中，「自我接納」是無可繞過的起點。高敏感者常因童年時被斥為「想太多」、「太害羞」而內化了羞愧感，試圖壓抑或偽裝自己的真實感受。桑德指出，這種自我對抗只會導致更大的內耗。她引導讀者進行一場溫柔的內在對話：承認並接納自己的所有感受——那些過度的疲憊、強烈的感動、莫名的恐懼——都是真實且合理的。這不是縱容脆弱，而是如實地承認：「是的，這就是我運作的方式。」唯有在此基礎...

 讀書報告-《賜我眾山的力量》,伍渭文 人生如同一場漫長的登山之旅。我們眼前總有一座又一座待攀的山嶺：可能是外在環境的艱難險阻，可能是內心深處的恐懼迷茫，也可能是追尋生命意義的漫長求索。伍渭文在《賜我眾山的力量》中，以深邃的靈性視野與貼近生活的筆觸，將「山」不僅喻為挑戰，更轉化為一份「賜予」——一份能讓人心志堅韌、視野開闊、靈魂甦醒的隱藏禮物。全書的核心訊息是：那看似阻擋去路的眾山，其存在本身就在默默賦予我們跨越它的力量；關鍵在於我們能否在攀登的喘息與顫抖中，聽見這份賜予的微聲，並讓它內化為生命的一部分。 作者開篇便重新定義我們與「山」的關係。在慣常思維裡，山是障礙，是待征服的對象，我們與之對立。但伍渭文邀請讀者進行一次視角的翻轉：「眾山靜默矗立，它們不為阻擋，而為塑造。它們以自身的巍峨，激發我們內在的潛力；以自身的綿延，拓展我們生命的韌度。」這意味著，當我們面對事業的難關、關係的裂痕、疾病的襲擊或理想的遙遠這些「人生山嶽」時，與其詛咒它的存在，不如學習聆聽它所要傳遞的功課。這份力量的賜予，往往不在輕鬆的平野，而在需要咬緊牙關的陡坡上。 那麼，「眾山的力量」具體是什麼？它首先是一種「內在的定力」。山，無論風雨如何侵襲，始終沉穩安住。本書引導我們在變動不安的時代與情緒中，尋回如山的穩固根基。這根基可能來自清晰的信念、深植的價值觀，或是一份超越眼前得失的寧靜確信。作者寫道：「風可以搖動樹木，卻難以搖動山嶺。我們需要煉就的不是隨風搖擺的敏捷，而是深植大地的穩健。」這種定力，讓我們在眾聲喧嘩、潮流紛亂中，不致迷失本心，能夠持守自己認為重要的事物。 其次，這力量是一種「視野的高度」。攀登的過程固然辛苦，但每登高一步，視野便開闊一分。伍渭文巧妙地比喻：停留在平原的爭論與煩惱，當我們升至山腰，可能發現那不過是格局有限的糾結；及至山頂，更會看見群山的脈絡、遠方的地平線，以及自己所在的位置於天地間的意義。書中強調，生活中的挑戰迫使我們離開舒適的「平地思維」，提升我們看待問題的格局與高度。「困境不是為了困住你，而是為了舉高你，讓你看見原先看不見的風景與路徑。」 更重要的是，這力量體現於「生命的韌性」。山巒經受億萬年的風霜蝕刻，卻形成了最雄偉的線條。同理，生命中最深刻的塑造、最堅實的品格，往往來自於我們穿越山谷、攀越岩壁的經歷。作者指出：「光滑的石頭在河床，有稜有角的磐石在山巔。...

 

 

 讀書報告-《點一盞燈》,陳嘉薰 在人生的漫漫長路上，我們都曾有過這樣的時刻：身處迷霧，看不清方向；面對黑夜，感到孤單寒冷。此時，一盞燈的光，無論多麼微弱，都能帶來莫大的慰藉與勇氣。陳嘉薰的《點一盞燈》，便是一本關於如何在生活中成為點燈人，同時也為自己點亮心燈的溫暖著作。它不講深奧哲理，而是透過一個個樸實的故事與生活體悟，揭示一個簡單卻深刻的核心：真正的光，往往來自我們願意在平凡中顯露的善意、在脆弱中展現的真實，以及在他人需要時伸出的一雙陪伴之手。全書精髓，在於將「點燈」這個動作，從外在行為內化為一種生命態度——一種主動選擇溫暖與希望的生活法則。 作者在書中，將「點燈」首先詮釋為一種「看見」的能力。在匆忙而疏離的現代生活中，我們常常對周遭的人視而不見，更遑論看見他們內心的需要。陳嘉薰寫道：「點亮一盞燈，首先要睜開心靈的眼睛，去發現那些隱藏在日常角落裡的黑暗。」這黑暗可能是一個同事沉默背後的壓力，一個朋友笑容底下的孤單，或是一個陌生人無助的徘徊。點燈，始於一份細膩的同理與關注，如同一束柔和的光，輕輕照進他人生命的縫隙，讓對方感到自己被「看見」、被在乎。這種看見，不需要昂貴的付出，可能只是一個耐心的傾聽、一個肯定的眼神，或是一句「我明白你的不容易」。 然而，點亮他人的燈，並非總是需要宏大的壯舉。本書最動人之處，在於強調「微光」的力量。作者用了許多生活中的比喻：一句及時的鼓勵，像暗室裡劃亮的一根火柴；一份小小的陪伴，如同寒夜中共享的一截燭火；一個真誠的感謝，好比在別人行囊中悄悄放入一顆發光的石子。這些微光看似微弱，卻能在關鍵時刻，為迷路的人辨識出下一步的落腳點，或僅僅是讓他知道，他並非獨自一人。書中提醒我們：「不要小看自己所能發出的光，因為在完全的黑暗中，一點螢火便是星辰。」我們常常等待別人或環境先變得明亮，但本書鼓勵讀者反其道而行：主動成為那第一個點燈的人，用自己微小的光，引發更多光的匯聚。 更重要的是，《點一盞燈》深刻地指出，點亮他人的過程，往往也照亮了自己內在的世界。當我們願意付出關心、給予鼓勵時，我們自己的生命也同時被賦予了意義與溫度。作者分享了一個美麗的比喻：人心像一間有許多窗戶的屋子，當我們為別人的窗戶點亮燈火時，那光芒也會反射回來，照亮我們自己屋內的陳設，讓我們更看清自己擁有的，並感受到施與的喜悅。這是一種能量的循環——愛出者愛返，光予者光駐。在忙碌...

 讀書報告-《別跟內心怪獸拔河——接納與承諾治療的生活法則》,湯國鈞、黃志明 你是否曾感覺自己內心住著一隻怪獸？牠有時以焦慮的面貌低吼，有時以悲傷的形態蜷縮，有時則化為無盡的自我批判，不斷啃噬你的信心。我們慣常的反應是與之搏鬥，試圖壓制、驅趕或消滅牠。然而，湯國鈞與黃志明在本書中，根據「接納與承諾治療」（Acceptance and Commitment Therapy, ACT）的智慧，提出一個截然不同的主張：真正的解脫，始於停止這場無謂的「拔河」。全書精髓在於引導讀者進行一場根本的「態度轉變」：從對內心痛苦「宣戰」，轉向「接納」其存在，並將生命能量重新投入於按照個人「價值觀」去生活的「承諾行動」中。 作者開篇便以生動比喻描繪常人的困境：我們與內心痛苦（怪獸）的關係，就像一場精疲力竭的拔河比賽。我們越是用力想拉倒怪獸，怪獸也因對抗而更加強大；我們的目光緊鎖在對手身上，雙腳卻因此深陷泥沼，寸步難行，完全忘記了身後遼闊的、我們真正想前往的天地。書中寫道：「痛苦本身或許無法選擇，但如何回應痛苦，我們永遠有選擇的自由。」接納，就是選擇鬆開繩索，放下戰鬥，允許怪獸存在。這不是消極的投降，而是將原用於對抗的巨大力氣，轉為推動自己向前行的寶貴資源。 「接納」是本書的第一大支柱，它挑戰了「感覺良好才是正常」的迷思。作者指出，人類的語言與思維能力使我們能預測未來、回味過去，這無可避免會產生恐懼、後悔等痛苦情緒。試圖消除所有負面情緒，如同要求天氣永遠晴朗一樣不切實際，且會讓人陷入「情緒的糾纏」。關鍵在於學會「認知解離」——看清想法只是腦中的「文字和圖畫」，而非必須遵從的「真理」或必須驅逐的「敵人」。例如，當「我不夠好」的念頭出現時，可以試著在前面加上「我有一個想法，這個想法是……」，或想像這些字是電視螢幕上的跑馬燈，只是靜靜地看它流過。這能幫助我們與想法拉開一段心理距離，不再被其牢牢綁架。 與接納相輔相成的，是「以己為景」的覺察練習。作者比喻我們的意識就像天空，而各種想法、情緒就像飄過的雲朵、來去的風雨。天空容納一切，卻從不被雲雨所定義或損毀。通過靜觀呼吸、感受身體等練習，我們可以更常駐足於這個「觀察者自我」的視角，從那個總是評判、擔憂的「思考者自我」中解脫出來。這份覺察帶來空間與平靜，讓我們明白：「你是你經驗的場地，而非你經驗的內容。」 本書的第二大支柱，是清晰而有力的「價...

 讀書報告-《當子女說你好煩──與青少年溝通的技法和心法（2版）》,伍詠光、葉玉珮 「你好煩！」這句許多父母從青春期子女口中聽過的話，像一堵無形的高牆，瞬間阻隔了親子的情感交流。伍詠光與葉玉珮合著的《當子女說你好煩》，正是為了幫助父母穿越這堵高牆而寫的指南。它不提供馴服青少年的速成技巧，而是引導父母進行一場深刻的「視角轉換」：從關注問題行為，轉向理解行為背後那個正在經歷狂風暴雨的年輕生命。全書精髓，在於將「溝通」重新定義為一種「關係的建設」，其根基是理解、接納與並肩同行。 青少年時期被作者比喻為人生的「第二次誕生」，孩子正從依賴的童年中「心理斷奶」，急切地想要確認「我是誰」。此時，父母若仍沿用對待兒童的指令式語言，衝突便不可避免。書中精闢地指出：「當父母只看到『問題』，而看不到『人』時，溝通大門便已關上一半。」青少年那些反抗、冷漠、疏離的行為，往往是內心混亂與求救的訊號。他們需要的不再是保姆或指揮官，而是像「教練」與「導航員」般的父母——提供支持、指引方向，但將方向盤交還給他們，允許他們在安全範圍內自己駕駛人生。 溝通的第一要訣，是從「說」的藝術，轉向「聽」的修煉。作者強調，有效的聆聽遠比正確的說教重要。他們比喻道：「青少年的心聲就像加密的訊息，父母需要的是解碼的耐心，而不是更強大的發送天線。」當子女抱怨「你好煩」時，背後可能隱藏著「我需要空間」、「我感到壓力」或「你並不理解我」的真實心聲。書中介紹了「積極聆聽」的心法：放下評斷，像一面平靜的湖面，映照出子女的情緒與感受。簡單的回應如「聽起來你很失望」、「這件事真的讓你很困擾」，往往比長篇大論的建議更能打開對話的空間。 在「技法」層面，本書提供了許多具體可操作的溝通轉換範例。核心原則是將「你訊息」轉化為「我訊息」。指責型的「你總是玩手機！」（你訊息）只會引發防衛；而感受型的「我看到你玩手機很久了，我有些擔心你的眼睛，也掛心我們沒時間聊天」（我訊息），則表達了關心與邀請。面對親子衝突，作者提出「先連結，後糾正」的原則。關係如同情感的帳戶，指責與批評是不斷提款，而欣賞、信任與共處時光則是存款。必須在情感帳戶有足夠儲備時，糾正與教導才可能被接受。書中寫道：「在風暴中爭論對錯是徒勞的，聰明的水手會先共同穩住船身。」 書中特別關注青少年情緒波動的處理。青春期的大腦，尤其是負責理性控制的前額葉皮質尚未成熟，而負責情緒的邊...

 讀書報告-《化解婚姻中的13種危機》,區祥江 婚姻如同一座兩人共築的花園，需要持續澆灌、修剪與守護，否則便容易雜草叢生，甚至枯萎。區祥江在《化解婚姻中的13種危機》中，以輔導學者的眼光與牧者的心腸，將婚姻中常見的困境歸納為十三種典型危機，並提供切實可行的化解之道。他寫道：「危機不一定是絕路，它往往是一個提醒，叫我們停下來，檢視關係中那些被忽略的角落。」全書精髓，正在於將「危機」重新定義為關係轉化的契機，引導夫妻從衝突的表象，深入情感與需要的核心。 作者開宗明義指出，許多婚姻問題根源於「溝通失調」。夫妻如同使用不同頻率的對講機，各自發送訊號，卻從未調到同一頻道。區祥江生動地比喻：「有些夫妻的對話像打乒乓球，只求快速把球擊回對方桌上，而不是讓球輕輕落下，好好聆聽它彈起的聲音。」他強調「聆聽比說話更需要藝術」，並引導讀者練習「反映式聆聽」——不只聽內容，更要聽背後的情感與需要。這要求我們像一個細心的翻譯，將伴侶帶刺的話語，翻譯成其內心脆弱的呼求。 在眾多危機中，「金錢爭執」與「親職壓力」是兩大常見戰場。金錢觀的差異，往往體現個人價值觀與安全感的深層衝突。區祥江直言：「爭辯家用數字多少的背後，常是對公平、尊重與控制權的角力。」他建議夫妻將金錢管理視為「共同經營一門生意」，需要定期開「董事會」透明協商預算與目標，將對立轉為合作。至於親職壓力，他形容許多父母成了「孩子的衛星」，一切繞著子女轉，夫妻關係反而退居邊陲。作者提醒：「健康的家庭系統，核心應是夫妻聯盟。穩固的夫妻關係，才是給予孩子安全感最好的地基。」他鼓勵夫妻刻意經營「二人時光」，如同定期為婚姻電池充電。 書中對於「衝突處理」與「怨懟積累」的剖析尤為深刻。區祥江認為，華人文化中常追求表面和諧，避免正面衝突，結果不滿如未經處理的污水，持續淤積，終至爆發。他將建設性的衝突比喻為「關係的清創手術」，雖有短痛，卻能清除腐壞組織，促進新生。關鍵在於學習「指責」轉為「表達感受」的語言。例如，不說「你總是忘記我們的紀念日！」，而說「當紀念日被忘記時，我感到失落，因為那對我很重要。」這將攻擊性的「你訊息」轉為坦露自我的「我訊息」，為對話開啟可能性。 至於「性生活不協調」與「信任破裂」這類敏感而深刻的危機，作者處理得既坦率又充滿同理。他指出性不只是生理行為，更是「親密關係的溫度計」，反映雙方的情感連結、身體自信與接納程度。信任一...

讀書報告-幻裝,小鹿創作、蔣曉薇 原著刻本,曾俊榮．周冠威 《幻裝》不僅是一部小說，更像是一面映照當代青年心靈的多稜鏡。它透過「幻裝」這個既指涉變裝藝術、又隱喻身份偽裝的關鍵詞，剖開了一個關於夢想、創傷、認同與超越的複雜世界。故事核心圍繞著一群在名為「Beyond The Dream」的舞台上，用服裝、化妝與表演尋找自我與救贖的年輕人。作者們並未將「幻裝」簡單描繪為逃避現實的戲服，而是將其昇華為一種「靈魂的語言」——當內在的真實無法用日常言詞表達時，身體、布料與色彩便成了最後的，也最鏗鏘的詩句。 書中深刻探討了「裝」與「真」之間的辯證關係。一個角色如此自白：「我只有在戴上假髮、塗上濃妝的那一刻，才感到自己最真實。」這句看似矛盾的話，卻精準刺中了現代身份認同的困境。社會給予的標籤與期望，有時比任何假髮都更沉重，更像一副難以脫下的「面具」。而「幻裝」在此成為一種反向操作：透過自覺的、藝術性的「偽裝」，反而撬開了社會規範的枷鎖，讓那個被壓抑的、獨特的內在自我得以喘息與顯形。作者將這個過程比喻為「蛹的工程」，外表看來是層層包裹與遮蔽，內裡卻進行著劇烈而私密的變形，只待破繭那一刻，展露出眾人從未見過，甚至連自己都未曾確信存在的翅翼。 創傷與記憶是驅動角色們走向「幻裝」舞台的隱形推手。書中細膩描寫，過去的傷口如何像「皮膚下的刺青」，平時看不見，卻在某些時刻隱隱作痛，定義了一個人的行動軌跡。幻裝表演於是成為一種儀式性的治療，將無形的痛楚，轉化為可見的造型、姿態與劇情。例如，一個背負家庭沉重期望的角色，可能創造出一個渾身纏繞鎖鏈卻眼神倔強的角色；一個曾遭受霸凌的靈魂，或許會塑造出一個龐大、怪異卻充滿防護感的形象。作者寫道：「他們不是在扮演別人，而是在舞台上，遇見了各個時期的自己，並試圖與之和解。」舞台上的燈光，成了檢視內心陰影的燭火；觀眾的注目，則化為見證與承接那份沉重的容器。 「Beyond The Dream」這個舞台名稱，本身便是全書主旨的提煉。它暗示夢想並非終點，而是一個起點或必須穿越的過程。對許多角色而言，最初的夢想或許只是「被看見」、「被喜愛」。但隨著故事推進，他們發現，更重要的或許是「看見自己」、「擁抱自己」。作者透過一個資深幻裝藝術家之口說道：「夢想做大了，就會看見它的邊界。真正動人的，是跨出邊界的那一步，哪怕那一步是跌入黑暗。」這裡的「超越」，不是抵達一個更華美的...