讀書報告——《哈佛名畫思考課》，作者：嚴振全

引言

《哈佛名畫思考課》以藝術為鏡，闡述如何透過觀賞名畫培養深度思考能力。作者嚴振全提出，藝術並非遙不可及的象牙塔，而是啟發創意與批判性思維的橋樑。本書結合藝術史與認知科學，引導讀者像藝術家般觀察、像哲學家般質疑，最終將視覺經驗轉化為思維工具。

主體論述

1. 藝術作為「思維體操」的載體
書中強調，名畫的價值不僅在於美學，更在於其「開放性問題」的特質。例如，作者分析達文西《蒙娜麗莎》時指出：「她的微笑為何曖昧？因為達文西刻意模糊了唇線的筆觸，如同生活裡的模糊地帶，迫使觀者主動詮釋。」這種詮釋過程恰似思維訓練——我們需像偵探般拼湊線索，而非被動接受既定答案。

若將藝術欣賞比作「心靈的瑜伽」，那麼名畫便是那些需要持久平衡的姿勢：梵高的《星月夜》中旋轉的星雲，迫使我們直面情緒的湧動；畢卡索的《吉爾卡》以碎片化的臉孔挑戰我們對「真實」的執著。這些作品如同一面面鏡子，映照出觀者思維的侷限與可能性。

2. 觀察的藝術：從「看見」到「看懂」
作者提出「三階段觀察法」：第一階段是直覺反應（「這幅畫讓我感到不安」），第二階段是細節分析（「陰影的走向暗示光源方向」），第三階段是詮釋與連結（「這種光影處理可能反映畫家當時的心境」）。這過程猶如考古學家挖掘層積土，逐漸揭開隱藏的敘事。

書中以林布蘭的《夜巡》為例，指出群像中光影的分配實為權力關係的隱喻。團長與副官被強光聚焦，其他成員則淪為背景，這種視覺層級制恰似現實社會的階層結構。此處，藝術成為社會學的實驗場，觀者通過畫作學會「在細節中讀取權力密碼」。

3. 思維的轉譯：將藝術方法應用於現實
作者主張，藝術培養的「暫緩判斷」能力可解決現實問題。例如，莫內的《乾草堆》系列以不同光線呈現同一主題，教我們「從多角度凝視困境」。若將此思維移轉至職場決策，便如同用濾鏡反覆檢視數據，避免單一視角的盲點。

另一例是杜象的《噴泉》——現成物藝術挑戰了「何謂藝術」的定義。這種質疑精神若用於創新領域，可轉化為「何謂產品價值？」「何謂客戶需求？」的再定義。藝術的叛逆，因而成為突破框架的錘子。

結論

《哈佛名畫思考課》成功將藝術從神壇拉回人間，證明「看畫」與「思考」本是一體兩面。當我們學會在蒙娜麗莎的微笑中看見不確定性，在梵高的星空裡接納混亂，便也練就了面對複雜世界的柔軟心智。

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讀書報告——《被討厭的勇氣》，作者：岸見一郎、古賀史健

引言

《被討厭的勇氣》以青年與哲人的對話為經緯，闡述阿德勒心理學的核心：「世界極其簡單，人們隨時可以獲得幸福，但我們卻選擇複雜化。」本書反駁佛洛伊德的「原因論」，主張以「目的論」重新定義人生——問題不在過去，而在當下的選擇。

主體論述

1. 課題分離：劃清「此岸」與「彼岸」
書中提出「課題分離」概念：「要區分什麼是自己的課題，什麼是他人的課題。」例如，哲人指出：「憤怒是人為選擇的情感，用於壓制對方或達成目的。」若將此比喻為「情緒的分流手術」，我們便需學會將「自己的行為」與「他人的評價」導入不同河道，避免洪水氾濫。

青年質疑：「若不在意他人眼光，豈不變成自私？」哲人回應：「自由就是不再尋求認可。」這猶如鳥兒擺脫鳥籠的瞬間——鳥籠本無鎖，卻因綁架關注而自我囚禁。當我們停止以「可憐的自己」或「兇惡的他者」編織劇本，關係便回歸幹淨的互動。

2. 縱向與橫向關係：從「評分系統」到「共舞」
作者批判「縱向關係」（如上下級、優劣評價），主張建立「橫向關係」：「不評價他人，只表達感謝或幫助。」例如，哲人說：「讚美會營造競爭，而鼓勵能促進合作。」這如同將人際關係從「賽跑」轉為「舞蹈」——不再計較誰領先，而是協調步伐共創美感。

書中以「工作狂」為反面教材：他們藉由忙碌逃避家庭責任，實為「用行動價值否定存在價值」。這恰似將人生切割為「功績區」與「廢墟區」，卻忘了「存在即是貢獻」的簡單真理。

3. 現實性療法：從「人生謊言」到「此時此刻」
作者提出「現實性療法」：不再追溯童年創傷，而是聚焦「現在可以做什麼」。例如，哲人比喻：「人生如舞臺，但戲碼由你編寫。若不喜歡當前劇情，重寫台詞即可。」這打破「命運決定論」的迷思，將人生從「連續的線」轉化為「獨立的點」——每個當下都是重新選擇的起點。

青年憂慮：「若無遠大目標，豈不迷失？」哲人答：「計劃式人生不可行，因為我們只能活在『此時此刻』。」這如同登山時放棄全景地圖，轉而專注於腳下的石階——目標或許模糊，但每一步都確實前進。

結論

《被討厭的勇氣》像一把手術刀，精準剖開「自我謊言」的腫瘤。它告訴我們，幸福不是「等到……就幸福」，而是「即使現在，也能選擇幸福」。當我們停止用「過去」與「他人」編織藉口，勇氣便從內心破土而出——那或許不是驚天動地的壯舉，而是平凡卻堅定的「此時此刻，我選擇自己」。